Il nostro corso di teatro si articola in un biennio con frequenza  settimanale più un 3° anno di laboratorio dedicato alla sola costruzione e messa in scena di uno spettacolo.

Il corso si rivolge a coloro che vogliono cimentarsi con gli strumenti della scena teatrale, e scoprire come sviluppare la proprie capacità comunicative ed espressive imparando l’arte della recitazione in un ambiente protetto. I corsi sono condotti da professionisti della pedagogia teatrale, sono pensati per consentire agli allievi un’evoluzione graduale dai primi passi fino al raggiungimento di un livello più avanzato e perseguono un obiettivo di crescita artistica e personale dei partecipanti.

Obiettivi

E’ un percorso che mira all’atto creativo attraverso la pedagogia, le tecniche e gli insegnamenti provenienti dai grandi maestri del teatro veicolati dalla personale pratica ed esperienza dell’insegnante. 

Gli obiettivi alla base del corso sono la ricerca e lo sviluppo dell’espressività del singolo; la capacità di lavorare in gruppo, lo sviluppo dell’attenzione e dell’ascolto; il potenziamento dei propri strumenti espressivi (movimento, voce, gesto), la capacità di reagire agli stimoli dati in modo creativo e al di fuori dei cliché; l’acquisizione di uno sguardo aperto e non giudicante; lo sviluppo di una presenza scenica non quotidiana ma teatralmente significativa.

Contenuti

Le lezioni del corso di recitazione propongono tecniche essenziali della pratica attoriale prima fra tutte l’uso consapevole dello spazio scenico.

Nel nostro corso riteniamo di fondamentale importanza il training: insieme di esercizi-giochi preparatori per poter lavorare con un corpo libero da tensioni e vizi, con la mente in uno stato di disponibilità in un agire aperto ed immediato e in uno stato di attenzione e ascolto.

Attraverso un training fisico- sensoriale e di gioco attoriale infatti si lavorerà in primo luogo sull’allentamento delle tensioni corporee, sulla riscoperta dei sensi, sull’ascolto di sé e di tutto ciò che è intorno- lo spazio e gli altri, ma anche gli oggetti e tutto quello che è presente nello spazio scenico – in uno scambio continuo tra il proprio interno e l’esterno e in secondo luogo – sviluppando anche il senso della concentrazione e dell’attenzione – si lavorerà sulla relazione di ogni soggetto con lo spazio e con l’altro. Il training è un prezioso strumento per l’educazione e l’allenamento a sentire, ascoltare, guardare, essere guardati, ad essere presenti e connessi con se stessi nel qui ed ora.

Fare teatro significa prima di tutto lavorare in gruppo, aprendo tutti i canali per ascoltare se stessi e gli altri e trovare soluzioni elaborando creazioni artistiche condivise.

Il laboratorio parte dal presupposto che ogni apprendimento passa attraverso il corpo, e allo studio del corpo e del gesto viene data, infatti, particolare attenzione, fino ad acquisire maggior consapevolezza delle capacità espressive che il nostro corpo possiede.

Durante il corso ci si avvarrà non di un metodo in particolare ma di un insieme di metodi risultato di anni di studio e di pratica che comprende più tecniche: elementi del metodo mimico di Orazio Costa, varie modalità d’improvvisazione, lavoro sulle immagini, lavoro con le azioni psico-fisiche o azioni drammatiche, il gesto psicologico.

I nostri insegnamenti si fondano sull’idea di autenticità, organicità e ascolto. Fondamentale è ritrovare quella qualità spontanea del bambino che gioca “sul serio” che ha accesso immediato alla propria immaginazione e che crede in quello che crea. Non a caso recitare in altre lingue si traduce con lo stesso verbo che indica il gioco: To play, jouer.

E’ questo che permette agli allievi di coinvolgersi profondamente trovando l’autenticità e l’organicità nella scena.

Il teatro è gioco, riflessione, libertà, ma anche disciplina e rispetto del proprio sentire e di quello degli altri.

Il corso di primo anno è un primo approccio al teatro: partendo da un lavoro sul corpo, sul contatto, sull’ascolto e attraverso una serie di giochi teatrali, di momenti di improvvisazione, collettivi e individuali si apre all’allievo la possibilità di sperimentare la propria creatività in relazione a se stesso e al gruppo. Non si lavora perciò cercando una “forma” predefinita ma – anche attraverso la disciplina e le regole teatrali- si ricercheranno le qualità espressive di ognuno. Il primo anno, inoltre, ha lo scopo di rendere l’allievo in grado di rapportarsi per la prima volta con un pubblico e di avvicinarsi al testo teatrale. Il corso di primo anno si concluderà con uno studio aperto al pubblico.

Temi che si affronteranno durante il primo anno:

IL CORPO: Percezione sensoriale, lavoro sul corpo ed espressione corporea basata sul metodo mimico di Orazio Costa, movimento, presenza scenica, respirazione, voce, vocalità.

LO SPAZIO: percezione dello spazio, gestione dello spazio attraverso il movimento e la presenza scenica.

IL GRUPPO: lavoro sull’ascolto, ricezione e reazione, lavoro sulla relazione interpersonale e corale.

IMPROVVISAZIONE: esercizi di improvvisazione, improvvisazione su situazioni.

PRIMA ANALISI DEL TESTO: lettura neutra e lettura attiva del testo. Prima scomposizione del testo teatrale nelle sue principali sezioni drammatiche.

Al secondo anno passeranno gli allievi che hanno già frequentato e acquisito l’esperienza del corso di primo anno.

Si farà un’analisi più approfondita del testo nell’individuazione degli snodi drammatici, sulla dinamica, sull’azione che porta il testo dal suo incipit alla fine. Si sperimenteranno vari metodi di lavoro per l’approccio al testo impegnando una maggiore attenzione alla costruzione dei personaggi, alle loro caratteristiche, intenzioni, azioni drammatiche e scopi. Durante il secondo anno si approfondiranno le tecniche della recitazione, si affronterà l’improvvisazione in maniera più consapevole e complessa – sia l’improvvisazione legata ad esercizi-giochi sia quella su situazioni date sia quella sul testo che si andrà poi a rappresentare.
Dunque i focus affrontati nel primo anno come lavoro sul corpo, spazio, gruppo – mai acquisiti una volta per tutte dagli allievi- verranno sempre ripercorsi per procedere poi con più impegno verso la Fase Espressiva. Il corso si concluderà con un saggio-spettacolo.

Temi da approfondire maggiormente durante il secondo anno:

L’IMPROVVISAZIONE: ripartendo dal metodo mimico di Orazio Costa arrivando all’improvvisazione su immagini, alla contact-improvisation fino all’improvvisazione su testo.
e esperienze del percorso fatto precedentemente, verranno sviluppate
ANALISI DEL TESTO: suddivisione delle sezioni drammatiche, individuazione snodi drammatici, analisi delle situazioni, dei conflitti, analisi delle azioni drammatiche.

IL PERSONAGGIO: studio del personaggio: fisicità, caratteristiche caratteriali, scopo e funzione.

AZIONE FISICA: dal movimento all’azione drammatica.

Il terzo anno si svolgerà in maniera diversa rispetto ai due precedenti. Lavoreremo fin dall’inizio su un testo per presentarlo in forma di spettacolo alla fine dell’anno. L’idea è di far provare agli studenti tutti i passaggi che vengono fatti quando si lavora all’interno di una compagnia professionista. Avremo a disposizione otto mesi per studiare un testo in profondità, studiare le scene, i personaggi, i rapporti tra loro. Discuteremo di un’idea scenografica, delle luci, dei costumi e delle musiche eventuali. Continueremo comunque con gli esercizi di training ma questi saranno finalizzati a migliorare la qualità dell’interpretazione dei personaggi.

(separati)

Nell’ambito del triennio di studio si potrà anche presentare l’eventualità per qualche studente di lavorare con la compagnia di Kimera nell’ambito di uno spettacolo in cartellone al teatro Le Laudi. Una possibilità in più per arricchire la propria esperienza accanto ad attori e registi esperti.

Da ottobre fino a inizio giugno.